Les trois moustiquaires

4 Totems

Sculptures mémoires

La galerie travaille depuis maintenant 17 ans avec l'artiste vivant à Paris et se réjouit de présenter, après de nombreuses expositions collectives, la troisième exposition personnelle d'Aboudramane dont le caractère se rapproche beaucoup d'une rétrospective.

Sa carrière en tant qu’artiste débute en 1990 avec des maquettes architecturales dont les traces d'une pratique artisanale laissent transparaitre la formation de menuisier de l'artiste. Aboudramane laisse des fragments d'une architecture locale de l'Afrique de l'Ouest se fondre avec des formes de style occidental tout en leur donnant un contenu personnel. Il joue dans la forme avec des doubles significations, ajoute au titre des jeux de mots et renvoie au monde du guérisseur en appliquant des objets issus du contexte traditionnel de l'Afrique de l'Ouest.

C'est avec de tels mélanges qu'Aboudramane est devenu l'un des artistes les plus en vue lorsqu'il s'agit d'exposition sur le thème de l'architecture. C'est ainsi qu’il a pu être présenté dès le début des années 90 au musée d'art africain de New York. Le contenu des œuvres d'Aboudramane correspond comme pour aucun autre artiste plasticien avec le discours sur le triple héritage de l'Afrique, ce qui a joué un rôle plus important encore pour sa reconnaissance.

Ce discours sur comment le continent africain développerait et pourrait maitriser l'écart difficile entre l'islam, le christianisme et l'animisme (comme étaient alors nommées les vieilles traditions subsahariennes) était très actuel il y a vingt ans. C'est avec subtilité, mordant et beaucoup d'humour qu’Aboudramane traite ce sujet.

Influencé par son héritage familial, le Maître combine les formes et les icônes de ses origines et de sa vie européenne. Sa famille était originaire du Mali islamique, il a grandit dans une Abidjan très imprégnée du christianisme et a été influencé par son grand-père, un guérisseur traditionnel.

Aboudramane a été l'un de ces artistes, qui ont fait partie du premier courant de reconnaissance des artistes africains en 1995 en Allemagne et qui n'ont manqué à aucune publication. Il a été l'un des premiers artistes d'origine africaine à être représenté sur des foires internationales avec la galerie Dany Keller au salon de l'Art Cologne. Aboudramane a été très vite reconnu en Belgique, au Pays-Bas, en Espagne, en France et aux USA et son travail a été vendu à d'importantes collections.

Comme presque tous les artistes de pays africains, son succès a dépassé les frontières de l'Europe et des USA. Aboudramane a pu ainsi faire partie des artistes représentés au Cameroun dans l'une des quatre stations de l'exposition Around and Around (dont Achim Kubinski et Peter Herrmann ont été les curateurs) en coopération avec DoualArt. Aujourd’hui, il est difficile d'imaginer qu'Aboudramane a été l'un des artistes africains avec Chéri Samba et Soukari Douglas Camp qui ont attiré avec eux sous les feux de la rampe des talents alors encore inconnus comme Pascale Marthine Tayou ou Owusu-Ankomah.

Dans les années 90, la plus grosse exposition en Allemagne d'artistes d’origine africaine a été la 7. Triennale der Kleinplastik Europa-Afrika à Stuttgart, pour laquelle Aboudramane a compté parmi les 40 artistes africains présents. Presque tous les artistes de cette exposition, parmi lesquels 25 ont été proposés par Peter Herrmann, sont aujourd'hui présents à l'international.

Avec le concept du grand projet Vielfaches Echo, 12 musées et 10 galeries ont coopéré sur le thème de l'art extra-européen et ont établi d’importants critères. A côté de nombreuses expositions dans les musées, Aboudramane a aussi été représenté à l’exposition Der Rest der Welt de la Galerie Ochs Berlin/Beijing, au côté d’excellents artistes internationaux.

Cette exposition consacrée à Aboudramane présentera les maquettes et les stèles de l’artiste. Les surfaces de ses œuvres attireront toute l'attention de ceux qui s’intéressent aux détails. Il n'y a en effet pas de matériaux avec lesquels l'artiste ne travaille pas. Cuir, glaise, acrylique, plume, caoutchouc, tissu, verre et toison sont accompagnés de tout ce que la ville et la nature ont à offrir : œufs, os, coquillage, corne, terre, raquette de tennis, perle. Couche après couche, les matériaux et les références se juxtaposent.

Peter Herrmann. Juillet 2011
Traduction: Audrey Peraldi